高一音乐特长生需要学习什么

A. 高中音乐特长生要学什么 花费大吗非要买钢琴么求解！

花费肯定是大，不过得看地方了，一般是花在到考大学的那个时候，内我姐就是学艺术的容，花了十多万，才上了陕西的一本，可能在学习和各种考试上花费也比较大，再有就是看成绩了。 其实靠这个出名挺难的，不可能每个人都有相等的待遇，一样的机会，所以，祝你好运！

B. 音乐特长生在高中阶段主要学习什么，非要有乐器才行吗

那要看你考什么学来校了 音乐声分为自两种：一，音乐特长生：主要针对各类大学，靠音乐特长加分的这种，主要还是以文化课为主；二、艺术生：主要针对各大艺术院校或是综合大学的一是学院，主要以专业课为主；所以不知道你属于哪种？至于乐器，要看你考什么专业了，每个学校和每个专业要求的不一样，比如：你考声乐表演专业，那么器乐就可有可无，有其他的才艺也可以，不过上学之后，还是要学习钢琴的。还有就是师范类考生，应该是器乐和声乐都考；至于高中阶段除文化课外，专业课学习主要取决于你的自身能力和报考方向，不过建议还是要全面学习：声乐、器乐、乐理、视唱练耳（以上内容仅供参考，希望能够帮到你！）

C. 音乐特长生要学什么

符合普通高等学校年度招生工作规定确定的报考条件，具有音乐、舞蹈、戏内剧、书画等艺术容特长的考生，如具备下列条件之一，可以参加艺术特长生的报名。
1、高级中等教育阶段参加市级(指省辖市，下同)文艺调演比赛个人项目获得二等奖(含)以上；省级(含)以上文艺调演比赛个人项目获得三等奖(含)以上。
2、高级中等教育阶段参加市级(含)以上美术、书法作品展览。
3、有较高艺术才能，符合高校开展艺术活动的需要。
艺术特长生是指在艺术的某个领域(声乐、器乐、舞蹈、戏剧、书法、绘画等)有比较突出才能的考生。部分普通高校为活跃校园文化生活，推进学校素质教育，每年都会录取一些成绩达到一定要求，又有艺术专长的考生，艺术特长生报考的是本科普通高等院校，通过招生院校艺术水准测试，符合学校艺术特长生招生要求的考生。
招生人数: 招生学校招收艺术特长生的人数控制在国家核定的该校年度招生计划总数的1%以内。
招生简章: 招生学校要按照教育部有关规定和该校招生章程编制艺术特长生招生简章，其内容应包括艺术特长测试科目、时间、地点，选拔人数，录取办法等并向社会公布。

D. 高一，女，准备报音乐特长生，学什么乐器好会不会太晚了

古筝、长笛应该还不错，比较容易学一些，你可以去一些专业的乐器网站看一看，多了解一些乐器，如果没有什么限制或者要求的话，葫芦丝、笛子都行，推荐一个中国乐器行业网，你可以去看看，乐器分类比较全。

E. 高中音乐特长班学什么

音乐教育包括一般普及音乐教育及专业音乐教育，
前者属于普通学校中的艺术教育范畴，后者则培养专门
人才。两者的内容大都包括审美教育理论及技能教育实
践，只是要求不一样。因此，音乐教育学的研究大抵也
从这两方面入手，即：①音乐教育的实践方面。包括各
种学校的教育课程设置、音乐教学法以及专门课题，如
儿童音乐教育、残疾儿童音乐教育等。②音乐教育的理
论方面。包括音乐教育哲学、音乐教育史、比较音乐教
育、音乐教育心理学、音乐教育社会学等等。
音乐教育课程 研究不同学校、不同年级的课程安
排，包括课程设置、教学要求、目标、授课顺序、进度、
讲授方法等等。一般来说，通过各国音乐教育课程的比
较，往往能起到取长补短的作用。
音乐教学法 因不同学校、不同年级、不同专业的
教学内容而有差异。但总括来看，可以分为如何管理学
生及如何进行教学（包括指导及训练）两个方面。课堂
教学与其他学科的教学法并无太大差异，但具体执行时
则要结合专业（器乐、声乐、理论）、班级情况（集体、
小组、个别）等而有所不同。
儿童音乐教育 音乐教育中重要的一环。目前认为
卓有成效的儿童音乐教学法已有 4种：①科达伊教学法。
强调儿童对节奏的感觉,从而引入对音乐的全面感受;②
奥尔夫教学法。在强调节奏的同时，要求儿童通过自己
的有意识形体活动，如演唱、演奏等来感受音乐；③雅
克-达尔克罗兹的 “优律动”训练体系(又译体态律动)，
要求学生在聆听感受音乐的同时,将身体作为乐器,按音
乐作出具有不同幅度及力度的律动；④铃木教学法。对
幼儿不教识谱，先通过听觉学习演奏，最后才教以识谱
的方法。此外，60年代中叶，美国出现了称为“综合音
乐感”的教学法，通过对音高、节奏、音色、旋律、和
声、力度、曲式等方面的训练来培养儿童的音乐才能。
目前美国各音乐学院大抵设有此课程培训学生。
音乐教育哲学 从哲学特别是从艺术教育观方面来
研究音乐教育的根本方针、原理及指导原则。艺术教育
观的确立取决于对音乐的认识，包括对音乐的价值、音
乐的社会功能、培养何种音乐人才等的看法，这方面一
般涉及哲学、美学、社会学的问题，在历史上散见于各
种著作之中，观点也因人而异。
音乐教育史 研究音乐教育实践及理论的历史，是
音乐教育学的重要组成部分。20世纪以来出现了一些分
国史及通史著作，如G.舒奈曼《德国学校音乐史》、E.
比尔格《美国公立中学音乐史》、W.库恩(1883～1963)
《音乐教育史》、供田武嘉律《世界音乐教育史》、O.
里默尔《音乐教育史》等。
比较音乐教育 最初只是音乐民族学中的一个部分，
以研究各民族的音乐教育为主，后来逐步发展为对世界
各国音乐教育的调查、比较、评价的专门学问。1961年，
国际音乐教育协会曾召开专门会议，研究了比较音乐教
育的基本概念,进行比较的内容、技术及方法等问题,以
后又陆续出版了有关的论文集。
音乐教育心理学 从心理学角度来研究音乐教育中
人们的心理活动，包括学生在学习音乐技能时的心理活
动，在音乐欣赏过程中的心理活动等，从而找出一定的
心理规律，用以指导教育活动。格式塔心理学派对音乐
教育活动比较感兴趣，曾有不少专题论文。
音乐教育社会学 研究社会与音乐教育的相互关系，
如音乐教育的社会功能,社会制度与音乐教育的关系,音
乐教师的社会地位等问题。它属于音乐社会学的范畴，
1950年以后，有独立成为一门边缘学科的倾向。

从网络上找的....很全面的

F. 我是高一的音乐特长生，音乐特长生必须至少要会一种乐器吗如果只学习声乐可以吗具体考什么

楼主好，音乐专业很多
一般的分为音乐表演专业和音乐学（音乐教育）专业
如果是声乐生音乐表演是不需要副项的
如果要是音乐学就是要求会一门乐器而且起码钢琴要会的
还有什么不清楚的楼主可以再来问我

G. 高中声乐特长生每天该练习什么

1每天在上练声，没有学习过声乐的可以联系一些简单的儿歌做发音技巧2练声的时候准版备一杯温开水权，方便润喉3如果不是专业歌手可以积累大量作品，多学习适合自己''''''''''''音色的作品4多锻炼身体，参加体育'''''''''''''''''''''活动。5作曲专业很大取决于天分，很多人没有学过就可以学出很好的歌曲，今年的快乐男声亚军刘心就是虽然没有学过作曲，但是他就是有感觉，所以就能写出好的音乐，但是前提是基础的简单的乐理知识你要懂些。这个不会，一个有感觉的人只能用录音机的方式把歌先录下来。要想成为作品写成谱子必须学习基础知识，都是很简单的，没有想象的那么难，你只要别5音不全就OK！想学习声乐又不方便找老师的可以在QQ上搜索：北京华京艺术 。这是全国唯一的网上声乐辅导，很专业的。
有不懂得继续问，感觉而已请采纳。

H. 高中音乐特长生该怎么学

你好复 我就是高中刚刚毕业的制 音乐特长生 如果你的学校允许的话 高一高二 的早自习 你都可以发发声 练练器乐 然后 文化课照常上 下午的后两节课抽出时间 或跟学校申请 练习你的声乐 或器乐 其他时间 你自己安排就可以 文化课正常上 到高三的话呢 最好是主攻音乐 但是如果你文化课功底不好的话呢 还是建议你不要完全丢掉 每天安排至少6~8个小时的时间在音乐上 还有 提醒你个很重要的事 小三科（乐理 试唱 听音 ） 很重要 如果 乐感好的话 多练练听音 实在不行的话 就把精力投进 乐理和试唱 . 乐理好 就了不得了 总之 很重要就是了 等到冬天考完试之后 什么都不要想 学文化课 能打多少打多少 祝你有个好成绩 呵呵 期待ing...

I. 高中特长生学声乐都学什么内容啊

一 气沉

若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用．
二 舌平

口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持．
三 腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法．

四 共鸣

一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然．
“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声．
五 情
也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛．
要想唱好，首先得热爱歌唱．
歌唱中气息状态，呼吸问题

<BR>唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这 与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或 者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？ （1）歌唱中要保持吸气状态 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了 吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能 使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸 甲I 气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可 以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和 畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。 呼吸肌肉群（即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称）是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉群 放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开始 收缩并呼出气息。歌唱时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且 要继续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持，需要意识去控制。当我们在歌唱中保持吸 气状态时，就是对呼吸肌肉群的有意识控制。控制气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为 “丹田气”。 保持吸气状态歌唱的练习： 首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越 长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越 慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用 吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛 火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的 感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。 结合一些歌曲练习，如《草原上升起不落的太阳》、《水不说俺家乡好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山红》。 （2）歌唱中保持叹气状态 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与 气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸 入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言 的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作， 人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感 觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意 声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保 持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不 是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹 部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。 保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出， 这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。 结合一些歌曲练习，如《红梅赞》、《长城长》、《在希望的田野上》等

声乐中气息运用的技巧

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！

养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

J. 高一，女，准备报音乐特长生，学什么乐器好会不会太晚了

高一最好学钢琴，你以后的报考方向应该是音乐教育及声乐表演，声乐表演分为民版声权和美声，副科是钢琴，一般学校只招收民生钢琴和美声钢琴，很少有收别的乐器的，如果你学别的乐器考器乐表演，高一才学肯定不赶趟的!!!!钢琴，你可以找好的老师，好好打打基础，然后专攻考试曲目就行了!望成功