特长生声乐中听音是什么

A. 高中特长生学声乐都学什么内容啊

一 气沉

若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用．
二 舌平

口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持．
三 腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法．

四 共鸣

一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然．
“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声．
五 情
也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛．
要想唱好，首先得热爱歌唱．
歌唱中气息状态，呼吸问题

<BR>唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这 与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或 者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？ （1）歌唱中要保持吸气状态 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了 吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能 使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸 甲I 气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可 以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和 畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。 呼吸肌肉群（即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称）是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉群 放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开始 收缩并呼出气息。歌唱时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且 要继续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持，需要意识去控制。当我们在歌唱中保持吸 气状态时，就是对呼吸肌肉群的有意识控制。控制气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为 “丹田气”。 保持吸气状态歌唱的练习： 首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越 长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越 慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用 吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛 火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的 感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。 结合一些歌曲练习，如《草原上升起不落的太阳》、《水不说俺家乡好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山红》。 （2）歌唱中保持叹气状态 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与 气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸 入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言 的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作， 人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感 觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意 声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保 持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不 是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹 部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。 保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出， 这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。 结合一些歌曲练习，如《红梅赞》、《长城长》、《在希望的田野上》等

声乐中气息运用的技巧

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；

然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟

最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。

声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！

养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

B. 音乐特长生学声乐都学什么

艺术特长生理论知识是不需要考试的,声乐面试就只考演唱.因为特长生入校后平时参加普通专业的内学习容,课余参加排练和演出,所以只要演出效果好就可以了.

平时学习,加强演唱基本功和练习好一两首曲子就可以了.因为很多学校都是让考生自选曲目.

视唱练耳，乐理，主要是你的主课，专业要好，每天要作乐理题，有的学校的乐理会很难，平时要多听视频上的声乐片段，多听好的碟片，去买，去学。而且一定要找一个好的老师，这点比你要学什么都重要，最好要找一个你所要考的学校的老师，进行学习，这比你学什么都强……

C. 初中声乐特长生五线谱和听音训练

自己想培养识别复五线谱的能制力，其实你可以五线谱上下各画出一个八度，你在上面无意识的点上点，然后读出谱上点形成的音符，这东西就需要靠多练，没什么特别的办法，读多了就好了。
听音训练中，可以先谈一边音阶，然后给出基本音6，然后先单音练习（最好先在一个八度内），盲弹，碰着哪个键弹哪个键，听这是哪个音，然后和自己弹得做对比，慢慢找规律。等练熟了，给出基本音在其他音区也可以听出来时，可以多个同时判断。
这是我的办法，纯手打，求采纳。

D. 中考特长生声乐要准备什么需要证书吗

具体的要根据你报考的学校定，一般好一点的学校都要你有参加表演或者比赛的专证书，自己准备走的属声乐方向等级证书之类的。
不会乐器那就只能准备声乐演唱了，自己准备一首声乐歌曲，民族或者美声都可以。
视唱就是把五线谱或者简谱上的旋律唱出来，应该还有个听音模唱吧，看你乐理知识储备了

E. 声乐特长生 考试内容有哪些

初试：音乐基础能力考核（五线谱视唱）、演唱（清唱歌曲）
复试：演唱歌曲，自带伴奏，曲目不得与初试相同

F. 中考考音乐特长生要考什么

考试科目为声乐、器乐、舞蹈、视唱练耳，其中视唱练耳为考生必考科目。

（1）声乐考试：背谱演唱完整的声乐作品一首，不可自带伴奏，现场钢琴伴奏，要求声音明亮、圆润、音质纯净，声音有较大的可塑性，发声器官无疾病，发声方法基本正确，吐字清晰，能较好地表现歌曲。

（2）器乐考试：背谱演奏一首完整的器乐作品要求演奏规范、流畅、完整，具有正确把握音准、节奏、力度、速度及音色的能力，能较好地体现作品内容和风格，具有较强的艺术表现力。

（3）舞蹈考试：基本功测试（肢体软开度、弹跳能力等）和舞蹈作品一段，考生自备伴奏光碟和U盘。

（4）视唱练耳考试：

①视唱（10分）：考生视唱简谱旋律一首，视谱即唱，视唱题是现场抽题，钢伴考官给出标准音和旋律的第一个音，考生按照试题要求，演唱唱名并划拍或击拍。

②练耳考试：

单音（5分）：考生现场听单音，用唱名或“啦”模唱。

节奏模唱（10分）：节奏为四小节，考生可用“哒”模唱，也可击掌模仿节奏，节奏共弹奏三遍。

(6)特长生声乐中听音是什么扩展阅读

音乐考生考试注意事项

（1）根据考生报名人数多少，分2批考试，上午、下午各一批，请音乐考生留意自己的考试时间，并在工作人员指引下按照考场安排的考试顺序进行考试。

（2）考场现场只提供钢琴，考生报考其他乐器需自备。

（3）舞蹈考场提供播放设备供考生在考试时播放音乐，请考生自备伴奏光碟和备用U盘各一份（仅存放一首考试伴奏相关乐曲，格式为MP3），如发现有与考试伴奏无关的其他资料，该光碟和U盘不能带进考场，不得使用手机播放音乐，违者当作弊处理，取消考试成绩。

（4）声乐考试现场有钢琴伴奏考官，考生不得另带钢伴进考场，也不得带音响设备伴奏。

G. 我是一名声乐特长生，遇到了许多困惑

虽然接受声乐学习的时间短，但是听你说应该是比较有天赋的，所以不用版担心学的晚，不如人家。因权为呢，即使进入大学，大学老师选择学生也是选择有可塑性的，如果一开始就很完美了，哪还用继续学？

气息之类的是要经常练~~运动做做要适量，可以找老师指导一下。

现在先不要考虑太多，学好专业，学好文化课，两手抓，高考完了再根据分数选择学校。如果你专业很好的话有些学校应该也会破格录取，但几率比较小了~~所以专业和文化课都不能松手~~

H. 我是一名初三的女生，我想考特长生上高中，考试声乐，但是，我不知道声乐具体包括什么需要唱什么歌...

一、考试项目与要求： 项目：声乐、器乐 要求：考生报考时，只能选择其中一项为主项，不能兼报。声乐考生必须加试器乐，器乐考生必须加试声乐，如考生确有其他多项特长，可提出申请，另作加试处理，加试成绩作参考但不计入总分。另外，报考器乐项目的学生，必须说明演奏什么乐器。
二、考试内容： （一）声乐（100分） 1、主项（60分）：演唱声乐作品两首，曲目自选，其中一首必须是艺术歌 曲，美声、民族唱法均可。可自备伴奏带或采用现场自带钢琴伴奏。 要求： A．声音条件好，形象良好。 B．演唱姿势自然、放松、富有美感。 C．演唱时能运用正确的呼吸方法，发声自然、圆润、统一。 D．演唱时，咬字、吐字准确、清晰，做到字正腔圆。 E．能准确表达歌曲的思想感情。 2、基本技能——视唱（20分）：视唱不带变化半音的简谱或五线谱二条（8 —16小节）。 要求：采用固定调唱法或首调唱法均可。音准、节奏准确无误，视唱时连贯自如。 3、乐理知识（20分）：采用卷面笔答的形式。 要求： A．熟练掌握各种音符、休止符的名称、时值比例及写法。 B．掌握半音、全音、变音记号及三和弦的知识。 C．掌握节奏、节拍、拍号、拍子的种类及常用记号的含义。 D．听记单音、音程等。 4、加试器乐：完整演奏乐曲一首。（乐器不限） （二）器乐（100分） 1、主项（60分）：器乐测试中，考生选用西洋、民族乐器均可，考生须演 奏一首练习曲和一首乐曲，曲目自定。 要求： A．演奏姿势和方法正确。 B．能达到曲目中所要求的各种技能技巧，有较好的基本功。 C．演奏清晰、流畅，有较好的音乐表现力。 2、基本技能——视奏（20分）：在规定的时间内，考生演奏16小节左右 的乐曲片断。视奏曲的调性为：C大调、a小调、G大调、e小调，节拍为：2/4、3/4、4/4。 要求： A．乐曲中节奏、音高演奏准确无误。 B．演奏清晰、流畅，能较好地把握乐曲风格。 3、乐理知识（20分）：采用卷面笔答的形式。 要求： A．掌握各种音符、休止符的名称、时值比例及写法。 B．掌握半音、全音、变音记号及三和弦的知识。 C．掌握节奏、节拍、拍号、拍子的种类及常用记号的含义。 D．听记单音、音程等。 4、加试声乐：完整演唱歌曲一首。（伴奏自带）
三、参加考试的考生准备声乐谱或器乐谱各一式八份。器乐考生所需乐器除钢琴外，一律自备。 四、评定办法： 音乐考试总成绩满分按100分计算，而且声乐、器乐二个项目包括主项、基本技能和基础知识三部分成绩。主项满分按60分计算，基本技能满分按20分计算，基础知识满分按20分计算。将主项、基本技能和基础知识三项所得分相加即得总成绩，总成绩达到总分的70%以上方可入围。 我不知道这一个和你们的是不是一样，总之给你做个参考吧。
中国音乐学院 录取规则
（一） 文化课分数线：参照北京市当年艺术类录取分数线和我院考生的文考成绩情况确定我院录取分数线。
（二） 除文化课总分外我院对外语的高考成绩提出最低录取分数线要求：1、音乐学：外语成绩不低于75分；2、音乐教育：外语成绩不低于60分；3、艺术管理：外语成绩不低于90分；4、合唱指挥：外语成绩不低于50分；5、作曲与作曲技术理论、演唱、中国乐器演奏、钢琴、管弦乐器演奏：外语成绩不低于45分。
（三） 我院根据考生专业成绩、文化课考试成绩和政审、体检结果，在考生文化课总分和外语成绩达到我院录取控制分数线，按专业考试成绩从高分到低分，并注意相关科目成绩，德智体全面考核，综合平衡、择优录取。其中音乐学专业方向考生文化课成绩达到录取分数线，按专业课加上文化课成绩的总分排队录取；艺术管理专业方向考生文化课成绩达到录取分数线，按文化课总分加专业二三试分数的合计成绩，排队录取。考生录取通知书将在8月15日前寄发考生本人。
特长生考试比艺术生考试项目要少些，声乐只考自选曲目一个和视唱，乐器只用考曲目一个和试奏，不会考乐理之类的东西。如果准备考特长生，就首先有稳定的文化课成绩和专业成绩，尤其是想考取较好的一类，文化课自己要努力，而专业最好到好点的高校找教授或者专门搞这方面教育的老师。容不容易过那要看考的是什么学校了，像清华北大和一些名牌大学就比较难考取，而相对名气小点的一类学校就容易考取，2类和3类学校就更容易了。

I. 音乐特长生要有什么基础呢天天怎么练声啊

嗯。。跟我差不多。来。我最近自赶考中。。
一定要马上开始学，高二绝对来不及~

基本功：识五线谱。唱歌不跑调。。
要考的有：你的专业（听你说的好像是声乐吧），试唱，练耳，乐理，

其中练耳最难，囊括听写单音，听写和弦（两到三个音同时摁下），听写节奏，听写旋律（弹一段旋律你得写下来，还都是怪怪的变化音超多的旋律~）
其次是试唱，拿到C，G，F调的谱子看着就能唱，不借助乐器。。

以上内容都是考试内容。。。一本出题比二本难。。有的还会复加考钢琴（5级水平吧）。。

识谱，试唱练耳你要是没任何音乐基础，起码要用大半年来学，
你要是不是真喜欢音乐，学艺术会比上学更枯燥

有毅力，有决心，家里有经济实力，就赶快找个老师或培训机构上课
你的竞争对手是学了十几年音乐的同学。。（老师原话。。我同学都是童子功。。）

你如果"五官端正"，还有个，可以去学播音主持，自己查下，到高三你就知道了，培训机构会到学校发传单，老师也会怂恿成绩不好的去。。可那就晚了。。