艺术特长生音阶

❶ 那些艺术特长可以给中考加分

2019年起，中考已经取消体育、艺术加分项，孩子有必要学艺术吗，主要还是要看让孩子学习艺术是什么目的，如果仅仅只是为了艺术加分之类的大可不必了，很多时候学习艺术是为了培养孩子的气质，提升自己的眼界。

总结：2019年起，中考已经取消体育、艺术加分项，孩子有必要学艺术吗，主要还是要看你要孩子学习艺术的目的是什么，毕竟艺术学习也是学习的一种，归根到底也会培养孩子的学习能力。但学什么好，最终还是希望各位家长能够尊重孩子的想法做决定。最后也别忘了在孩子中途想要放弃的时候适当的“鞭策”的。

❷ 同济大学艺术特长生 小提琴音阶技术练习

常规标准是：单音大小调音阶（3个八度或4个八度）+琶音+减七属七；双音音阶3、6、8度

❸ 高考艺术特长生钢琴水平

其实钢琴曲目一般要求的话，会考几类：1.练习曲 2.赋格 3.奏鸣曲 4.乐曲
【早点了内解你要考的学校容的要求】根据不同学校的招生简章来定曲目，去看一下往年招生简章 经常有这种比如你准备了奏鸣曲，结果人家学校要一首赋格（这样的事情年年都有）。而不是执着于曲目本身。
在选曲之前需要有人能对您的钢琴演奏能力有较客观的评估，教师一般会考虑学生的技巧能力、音乐表现力，当然还包括生理机能，最终选择一套合适的曲目。踏实的基本功逃不过，任何一首奏鸣曲第一乐章弹下来，考官基本上能判断应试者的学习背景。该问题最应该求教您的钢琴教师，或是艺考钢琴专业辅导教师。
其次，《钟》对手的要求是很高的，技巧有远距离大跳、考查手指独立性的颤音、手指跑动能力的连续半音阶、八度演奏的基本功等技术性要求，在技术的要求下还要体现出音乐表现。手小的演奏者演奏李斯特的曲子是一件很不容易的事情，要付出很多艰辛的劳动。所以说要弹奏李斯特的曲子，必须要有很扎实的钢琴基本功与一定的钢琴演奏技巧。
是否有时间限制还是需要参考该院校的招生简章。
希望我的回答能给题主一点帮助。

❹ 钢琴类艺术特长生高考都怎么考啊

楼主我跟你一样也是高一刚结束
我是初一过的10级，但事实上我的水平根本就没有回10级，只是临时答抱佛脚的那种。我的成绩在重点中学中等偏下，于是我进入高中2个月后选择以后考艺术。我的老师说考进好的学校的钢琴专业可能性很小，所以我打算考音乐教育。
艺术专业考试考什么每个地方每个学校都是不一样的，如果你报钢琴专业，我们这考的是钢琴和视唱练耳，当然咯，要求曲子在一定难度以上。如果考音乐教育，考的是钢琴，声乐和视唱练耳。总之问一下你们那边的专业老师比较好啦。
我们老师说如果文化课还行的话，不建议考艺术，考艺术有很多不确定性。不过我是超想当音乐老师的，我父母也超想让我当音乐老师。呵呵~~

❺ 艺术特长生民乐考音阶是什么意思急求！！！

就是拉奏音阶啊！

❻ 高考艺术特长生如何考试加分政策及各大学各特长录取人数

艺术复特长生参加省内的艺术制联考，先到本省的教育网进行网报。然后等出台的各种考试消息，在此期间，加紧你的专业联系，目前艺考暂时没有加分政策，少数民族的户籍除外。
各个大学的录取人数参考每年教育部的招生报考书籍即可得到最新的消息，或者登入相关网站查询。

❼ 音乐艺术生考试考什么

艺术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试(简称省统考)和招生学校组织内的专业考试容(简称校考)两种形式。省统考均在当年1月1日后进行，1 月31日前完成。校考均在当年1月31日后进行，3月底前结束。
音乐艺考内容
1、音乐教育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。
2、器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。
提醒：
1、除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。
2、在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的保险系数。
3、省统考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线;校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定

❽ 艺术特长证书生有用吗

考级证书是艺术特长生关心和议论得较多的一个话题，到底考级证书与艺术特长生有何关系，起到什么作用，好多人都很迷茫。对此，我在这里作一概述。
一、考级的起源

社会艺术水平考级最早起源于上海音乐学院，1983年教育部给各高校发出了“高校的大门要向社会打开”这样一个文件。大概内容是希望利用高校的教育资源提高社会整体文化水平。在学习了这个文件后，当时上海音乐学院的赵诞青教授和管弦系主任郑石生教授及其他几位老师商量后，决定利用周末时间开设小提琴指导班，也算是为文化事业尽些微薄之力。指导班开设之后，随着报名人数的不断增多，音乐学院的小提琴指导班就远远不能满足大众需要了。但这些需要还是客观存在，所以，社会上的一些其他机构也陆续办起了小提琴指导班。但是这些指导班在教学水平上是与音乐院校的指导班还是存在着一定的差距。为了建立一个面向社会的衡量标准，使学生们都能得到专业化的学习，上海音乐学院的相关人员商讨后，决定采用考级的办法来规范教师的教学，同时也能检查学生的学习情况。应当说动机十分简单，就是想建立起一个社会性的小提琴教学的衡量标准，使教师、学生都能少走些弯路。考级也就此从单一的小提琴开始而发展到音乐、舞蹈、美术三大门类的各个项目。
几年后，到1988年社会考级才在全国范围内逐步发展起来。经历了十多年，直至2001年，当时的社会艺术考级单位已发展到几十家，开考的科目涉及音乐、舞蹈、美术三大门类30多个专业，每年参加考级的人数在百万人次以上。但是，由于缺乏政府的统一管理，致使各类艺术考级良莠不齐，多家考级部门自成体系，片面强调了考级的功利目的。这种混乱状况引起国家有关部门的重视，2001年，国家成立了“全国社会艺术水平考级管理领导小组”。同时，国家文化部积极组织力量，在广泛调查、深入研究、反复论证的基础上，制定了《社会艺术水平考级管理办法》。这个《办法》于2002年6月开始正式施行。

《社会艺术水平考级管理办法》共六章三十六条，是文化行政部门对艺术考级工作依法行政、加强监管的法律依据。针对当时考级中存在的一些普遍问题，《办法》都有相应的规定。《办法》指出，艺术考级必须以普及艺术教育、提高国民素质为宗旨；艺术考级应贯彻“公平、公正和自愿应试”的原则。《办法》规定，艺术考级归国家文化行政部门管理，并明确了各地文化行政部门在艺术考级工作中的具体权限。《办法》同时规定，成立“全国社会艺术水平考级中心”，负责艺术考级管理的辅助性、服务性工作。《办法》还对艺术考级机构和考官的条件、考级管理的具体要求及违反规定的处罚办法做了非常明确的规定。

《办法》的出台，对于促进社会艺术水平考级的规范化，保障社会艺术水平考级工作的质量，保证考级单位、考生的权益，推动社会艺术教育事业的健康发展，具有十分重要的意义。

2004年7月，为了进一步加强社会艺术考级的管理，文化部重新修订发布了《社会艺术水平考级管理办法》，该《办法》一直延用至今。

二、考级现状

随着时间的推移，人民生活水平的迅速提高，人们对文化艺术的追求也越来越普及，随之而来的是我国的社会艺术教育如雨后春笋般地迅猛发展，每年都有数百万业余学习艺术的考生参加各类社会艺术考级。

目前，全国社会艺术水平考级机构除中央音乐学院、上海音乐学院等九大音乐院校外，还有中国音乐家协会和各省、市的地方音协，各艺术院校，社会演出团体，各地方教育部门等都设立了考级机构，全国经批准具有考级资格的机构共有八十多家。中央音乐学院、上海音乐学院、中国音协还在全国各地设有考点，所以一个地区会同时有几家考级机构设立的考点。另外，英皇考级在国内的考点也由来原来只在广州设立一个考点已发展到全国多个考点。

考级原本是一件好事，能规范教师教学并能检查学生的学习情况，特别是能给学生学习成果给予一个评定，且能使教师、学生在教学中都能少走些弯路。但现在的考级的确出现了一些问题，考级也被贴上了“功利性”的标签，已趋于商业化。考级已违背了当时的初衷、脱离原先轨道、与本来的设想完全背道而驰了。正如考级创始人之一赵延青教授说的“目前的考级已到了非改不可的地步了”。

全国这么多的考级机构，没有统一的教材，没有统一的考级标准，各自为阵，缺乏监管，至使目前的考级状况极其混乱。各个考级机构自成体系，片面强调了考级的功利目的。为了争夺市场，招缆考生，不顾质量，纷纷降低考级要求，只要交了钱就会让你通过，通过率高了考生就会越来越多；而社会上的一些业余老师原本教学水平不高，却以考级充当门面，只教考级曲目，只求利益，不求质量，随意拨高，年年让学生参加考级，鼓吹每年有多少学生通过考级，某某通过了几级，某某连跳了几级，以此来提高自己吸引更多的学生。原本一些正规教学的老师在此大环境下无奈的与现状妥协，违心地加入到考级之列，不然可能就没有学生了；而一些家长对音乐不是太懂，只要看到孩子得到了一张考级证书就感到非常荣耀，心满意足了。相反，正是这张考级证书蒙骗了一大批家长。结果是苦了孩子，化费了大量时间、精力就只是专门练习了几首考级曲目，而得来的却是一张与自己实际演奏水平相差甚远的考级证书，成了急功近利的牺牲品。而对于考官来说也很为难，有位考官曾发自内心的说过：“如严格按考级要求来，能有几个通过？不让通过，看着这么多孩子这么克苦认真，忍心不让啊！”

以上这些不是反对考级，而只是针对目前由于考级制度存在的问题造成考级失去了考级的意义。一张考级证书非旦代表不了你的实际演奏、演唱水平，相反会蒙骗了你，给你造成误导。

三、考级要求

目前，众多的考级机构都编订了各自的考级教材和考级要求。在考级定级上除中央音乐学院把业余最高级定为九级外，其余考级机构都将业余最高级定为十级。中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院（部分乐器）还设有演奏级文凭，中央音乐学院为十级，上海音乐学院为十一、十二级（演奏A级、演奏B级）。

在考级教材上基本上都是大同小异，个别相同的曲目在定级上存在一些差异，特别是在一些业余最高级别为十级的教材中也会出现一些演奏级的曲目。
在考级要求上也是大同小异，一般考级曲目为一条音阶（包括琶音、西洋弦乐还要求演奏双音音阶），一首练习曲，一首乐曲。中央音乐学院乐曲须要演奏一首中国乐曲和一首外国乐曲，同时还要加试乐队片断。上海音乐学院乐曲还要演奏一首自选曲目。考级曲目除上海音乐学院外，其它考级机构都只是要求在考级教材中自选曲目。上海音乐学院则是每年在考级前三个月公布当年的考级曲目。考级测试时有些考级机构要求全部背谱演奏，有些则只须乐曲背谱，练习曲可看谱演奏，如上海音乐学院练习曲就可看谱演奏。

考级简章中都会注明不允许跳级考，如要跳级考必须加奏前一级的曲目，但目前对这些要求都不是太严格的了。
在考级简章中一般还都会要求须具备相应级别的视唱练耳合格证书，目前一些考级机构对这一要求也不是十分严格的了。

各考给机构在考级测试的严格程度上基本上相差不大，中央音乐学院、上海音乐学院设在当地的考点可能会稍严格一些。相比之下，英皇考级比国内考级要严得多，国内考级就是让你拉几分钟，一般不会超过十分钟。而英皇考级都要听一、二十分钟以上，且要同时测试乐理知识。但，由于受国内考级的影响和国内考点的增多，近几年来，对考级要求也在逐年降低。

四、艺术特长生对考级证书的要求

目前全国53所招收艺术特长生的学校中有三十多所学校须要提交考级证书，大部分学校都是要求业余最高级别的证书，但对获得证书的时间上没有明确限止。个别学校对考给证书的要求不是很高，如：北京科技大学、北京邮电大学（器乐类）、中国药科大学只须业余九级以上，中国药科大学对声乐、舞蹈类考生只须达到业余七级，南京理工大学、河海大学只须八级以上。厦门大学、中国药科大学器乐九级以上，声乐、舞蹈七级以上。也有些学校对考级证书无具体要求。有些学校还对考级机构有要求，北京科技大学对中央音乐学院、中国音乐学院、英皇考级、上海音乐学院证书优先考虑。

对考级证书要求最高、最详细的是中国政法大学，明确没有取得证书恕不接受报名。考级证书要求是国家级的考级机构：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院、中国音乐家协会、中国民族管弦学会、中国舞蹈家协会、中国歌剧舞剧院。对舞蹈考生还特别要求：获得中国舞蹈家协会10级、北京舞蹈学院中国舞考级普及型教材10级、北京舞蹈学院民族民间舞九级，中国歌剧舞剧院少儿考级10级（包括青少年考级）及以上等级。

前面虽已提到目前的考级证书已代表不了你的实际演奏水平，但作为艺术特长生不管你的演奏水平如何，必须去取得一张业余最高级的考级证书，否则有可能特长生的初审都通不过。作为招生学校也明知一张考级证书说明不了什么，但由于目前艺术特长生太多，为了减轻测试压力，还是作为艺特生初审条件之一，先期筛选掉一部分考生，这也是没有办法有办法。

五、艺术特长生如何来正确看待考级证书

作为艺术特长生如何来看待考级证书，也是本文最终的目的。
首先是考级证书只能作为艺术特长生的一张入门卷，而不是代表你的实际演奏水平。有好多考生只是凭一张考级证书作为自己的演奏水平而满怀希望的参加了艺特生测试，结果是一无所获，失望而归。这种情况在艺特生中占了相当一部分。特长生联盟的赵博楠曾经遇到过一个小提琴特长生，是个女孩，考完后一走出考场就掉眼泪，问她为什么，她说：“前面的考生比她老师还拉得好”，她妈妈还从包里拿出了一大叠考级证书和获将证书，赵博楠就让她到办公室把刚才考试的曲目再拉一遍，结果是演奏水平与考级证书根本不相符。所以作为艺特生千万别抱着一张考级证书而期望能获得成功。

其次是考级证书一定要取得优秀的成绩才有参考价值。如果只是近几年内才获得且仅是一张合格证书，那就得慎重考虑了，因现在的考级合格也就是让你免强通过，里面肯存在着一大堆问题，而这些问题肯定是要化费大量时间和精力才能得到解决，而现在好多艺特生的水平都要远超考级的要求。对于一些基本功要求很高的器乐、舞蹈等项目的考生，有些技术性的东西都是要有童子功的，不是短时期能解决的。且已进入高中，学习的紧张不用说了，要抽出这么多时间和精力肯定对学习是会有很大影响的，到时可能丢了西瓜连芝麻也拣不到，所以一定要三思而行。
以上只是个人观点，不一定准确，仅供参考。

❾ 浙江省艺术特长生A级考试乐理知识的书或题目哪里有啊 中央音乐学院-基础乐理教程 可以用吗，有其它有关A级

基础乐理知识

(一)音

1.音的产生：

音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2.音的主要性质：

音的高低 音的强弱 音的长短 音色

(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)什么是音色？ 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3.音的分类

乐音 噪音

根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

(二)音阶

五声音阶 七声音阶

1.音阶的定义

音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

2.音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。

(三)乐音体系

1.乐音体系的定义

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类

(1)音列

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

(2)音级

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。

3.音域与音区

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。

(四)调式

稳定音 不稳定音

在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。

1.调式的定义

在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

2.调式中音的分类

在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3.调式的分类

调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

1.大调

依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为
例：

I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

A：主音、导音 ：

每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。

B：大调的组成规则：

每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"

C：升级大调

例1：

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA

例2：

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：

这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO
例3：

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：

这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI，列表如下：

C G D A E B ＃F ＃C
D 降级大调
例1：

降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI

例2：

一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI

依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的。 现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B ＃F ＃C （升级大调）
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：
B大调（5个升记号） 同 降C大调（7个降记号）
＃F大调（6个升记号） 同 降G大调（6个降记号）
＃C大调（7个升记号） 同 降D大调（5个降记号）
其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。

2.小调

小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，

例1：
以C大调为例，其附属小调就是a小调了：

本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。
例2：

本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。
小调的分类
小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种，比较如下：

本图中自上而下分别是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"，其区别是：

a 自然小音阶：
除了调号之外，完全不加任何临时记号。
b 和声小音阶：
因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。
c. 旋律小音阶：
除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。
d. 现代小音阶：
除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。

(五)音程

1.音程的定义

(1)音程

所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之间的度数就是四度。度数并没有办法显示DO和FA之间的确实距离，确实距离要用半音来算。因为若只是用度数来计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子，所可能出现的音程如下：

一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度

同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推…….，但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法，因为相同的度数之间，还是会因为相隔半音数目不同而有差别，如谱例：

大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／减五 大六／小六 大七／小七

如上例的大二／小二度，DO和RE相差二个半音（即一个全音），MI和FA相差一个半音，但以度数来说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。 因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常见的就是大、小和完全这三种。完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情况，这个音程被称为增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情况，就称为减三度，如＃RE和FA。 在完全音程的情况下，像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度，但FA和SI却相差6个半音，比正常的完全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度，完全五度和减五度同上。

(2)常见的音程的名称：

距离0个半音：完全一度
距离1个半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）
距离2个半音：大二度（DO / RE）、减三度（＃RE / FA）
距离3个半音：小三度、增二度 距离4个半音：大三度、减四度
距离5个半音：完全四度
距离6个半音：增四度、减五度
距离7个半音：完全五度
距离8个半音：小六度
距离9个半音：大六度
距离10个半音：小七度
距离11个半音：大七度
距离12个半音：完全八度

记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就没什么关系了。但若不是，则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程，称为复音程（八度以内称为单音程），要判别复音程很简单，只要算出这个音程是八度 + ？？度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2虽然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度，答案15度。

2.音程的分类之一

先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。

3.转位音程

(1)定义

音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。

(2)音程转位时的规律：

A、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。
B、可以颠倒的音程总和是9。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从9中减去原来音程的级数，例如：七度（7）转位后（9－7＝2）成二度，其他依此类推。 除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。

4.音程的分类之二

极完全协和音程 协和音程 完全协和音程 音程（按和声音程在视觉上的印象） 不完全协和音程 大小二度、大小七度 不协和音程 所有增减音程 倍增、倍减音程

(1)
按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。 听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种：

A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。
B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。
C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满

(2)

听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程。

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