藝術特長生音階

❶ 那些藝術特長可以給中考加分

2019年起，中考已經取消體育、藝術加分項，孩子有必要學藝術嗎，主要還是要看讓孩子學習藝術是什麼目的，如果僅僅只是為了藝術加分之類的大可不必了，很多時候學習藝術是為了培養孩子的氣質，提升自己的眼界。

總結：2019年起，中考已經取消體育、藝術加分項，孩子有必要學藝術嗎，主要還是要看你要孩子學習藝術的目的是什麼，畢竟藝術學習也是學習的一種，歸根到底也會培養孩子的學習能力。但學什麼好，最終還是希望各位家長能夠尊重孩子的想法做決定。最後也別忘了在孩子中途想要放棄的時候適當的「鞭策」的。

❷ 同濟大學藝術特長生 小提琴音階技術練習

常規標準是：單音大小調音階（3個八度或4個八度）+琶音+減七屬七；雙音音階3、6、8度

❸ 高考藝術特長生鋼琴水平

其實鋼琴曲目一般要求的話，會考幾類：1.練習曲 2.賦格 3.奏鳴曲 4.樂曲
【早點了內解你要考的學校容的要求】根據不同學校的招生簡章來定曲目，去看一下往年招生簡章 經常有這種比如你准備了奏鳴曲，結果人家學校要一首賦格（這樣的事情年年都有）。而不是執著於曲目本身。
在選曲之前需要有人能對您的鋼琴演奏能力有較客觀的評估，教師一般會考慮學生的技巧能力、音樂表現力，當然還包括生理機能，最終選擇一套合適的曲目。踏實的基本功逃不過，任何一首奏鳴曲第一樂章彈下來，考官基本上能判斷應試者的學習背景。該問題最應該求教您的鋼琴教師，或是藝考鋼琴專業輔導教師。
其次，《鍾》對手的要求是很高的，技巧有遠距離大跳、考查手指獨立性的顫音、手指跑動能力的連續半音階、八度演奏的基本功等技術性要求，在技術的要求下還要體現出音樂表現。手小的演奏者演奏李斯特的曲子是一件很不容易的事情，要付出很多艱辛的勞動。所以說要彈奏李斯特的曲子，必須要有很扎實的鋼琴基本功與一定的鋼琴演奏技巧。
是否有時間限制還是需要參考該院校的招生簡章。
希望我的回答能給題主一點幫助。

❹ 鋼琴類藝術特長生高考都怎麼考啊

樓主我跟你一樣也是高一剛結束
我是初一過的10級，但事實上我的水平根本就沒有回10級，只是臨時答抱佛腳的那種。我的成績在重點中學中等偏下，於是我進入高中2個月後選擇以後考藝術。我的老師說考進好的學校的鋼琴專業可能性很小，所以我打算考音樂教育。
藝術專業考試考什麼每個地方每個學校都是不一樣的，如果你報鋼琴專業，我們這考的是鋼琴和視唱練耳，當然咯，要求曲子在一定難度以上。如果考音樂教育，考的是鋼琴，聲樂和視唱練耳。總之問一下你們那邊的專業老師比較好啦。
我們老師說如果文化課還行的話，不建議考藝術，考藝術有很多不確定性。不過我是超想當音樂老師的，我父母也超想讓我當音樂老師。呵呵~~

❺ 藝術特長生民樂考音階是什麼意思急求！！！

就是拉奏音階啊！

❻ 高考藝術特長生如何考試加分政策及各大學各特長錄取人數

藝術復特長生參加省內的藝術制聯考，先到本省的教育網進行網報。然後等出台的各種考試消息，在此期間，加緊你的專業聯系，目前藝考暫時沒有加分政策，少數民族的戶籍除外。
各個大學的錄取人數參考每年教育部的招生報考書籍即可得到最新的消息，或者登入相關網站查詢。

❼ 音樂藝術生考試考什麼

藝術類專業考試分為省級招辦統一組織的專業考試(簡稱省統考)和招生學校組織內的專業考試容(簡稱校考)兩種形式。省統考均在當年1月1日後進行，1 月31日前完成。校考均在當年1月31日後進行，3月底前結束。
音樂藝考內容
1、音樂教育類：聲樂、鋼琴、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。
開設此類專業的高校多是師范類院校和綜合性大學，對考生的文化成績要求較高，適宜有藝術特長文化成績較好的考生報考。
2、器樂類：主科(相關器樂擇其一)、聲樂、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。
除了鋼琴外，其他所需樂器需要考生自己攜帶。
提醒：
1、除了上述考試形式外，許多專業還輔之以筆試。筆試內容一般是相關的文學常識。
2、在考試時間不沖突的前提下，考生可以根據個人的特長、精力及家庭財力，選報幾個考試內容相近的專業，以增加錄取的保險系數。
3、省統考結束後，由省級招辦根據本省的招生計劃制定各專業的合格分數線;校考結束後，由學校自行頒發各專業的合格證，其發放數量原則上按與本校相應藝術類專業招生計劃4∶1的比例制定

❽ 藝術特長證書生有用嗎

考級證書是藝術特長生關心和議論得較多的一個話題，到底考級證書與藝術特長生有何關系，起到什麼作用，好多人都很迷茫。對此，我在這里作一概述。
一、考級的起源

社會藝術水平考級最早起源於上海音樂學院，1983年教育部給各高校發出了「高校的大門要向社會打開」這樣一個文件。大概內容是希望利用高校的教育資源提高社會整體文化水平。在學習了這個文件後，當時上海音樂學院的趙誕青教授和管弦系主任鄭石生教授及其他幾位老師商量後，決定利用周末時間開設小提琴指導班，也算是為文化事業盡些微薄之力。指導班開設之後，隨著報名人數的不斷增多，音樂學院的小提琴指導班就遠遠不能滿足大眾需要了。但這些需要還是客觀存在，所以，社會上的一些其他機構也陸續辦起了小提琴指導班。但是這些指導班在教學水平上是與音樂院校的指導班還是存在著一定的差距。為了建立一個面向社會的衡量標准，使學生們都能得到專業化的學習，上海音樂學院的相關人員商討後，決定採用考級的辦法來規范教師的教學，同時也能檢查學生的學習情況。應當說動機十分簡單，就是想建立起一個社會性的小提琴教學的衡量標准，使教師、學生都能少走些彎路。考級也就此從單一的小提琴開始而發展到音樂、舞蹈、美術三大門類的各個項目。
幾年後，到1988年社會考級才在全國范圍內逐步發展起來。經歷了十多年，直至2001年，當時的社會藝術考級單位已發展到幾十家，開考的科目涉及音樂、舞蹈、美術三大門類30多個專業，每年參加考級的人數在百萬人次以上。但是，由於缺乏政府的統一管理，致使各類藝術考級良莠不齊，多家考級部門自成體系，片面強調了考級的功利目的。這種混亂狀況引起國家有關部門的重視，2001年，國家成立了「全國社會藝術水平考級管理領導小組」。同時，國家文化部積極組織力量，在廣泛調查、深入研究、反復論證的基礎上，制定了《社會藝術水平考級管理辦法》。這個《辦法》於2002年6月開始正式施行。

《社會藝術水平考級管理辦法》共六章三十六條，是文化行政部門對藝術考級工作依法行政、加強監管的法律依據。針對當時考級中存在的一些普遍問題，《辦法》都有相應的規定。《辦法》指出，藝術考級必須以普及藝術教育、提高國民素質為宗旨；藝術考級應貫徹「公平、公正和自願應試」的原則。《辦法》規定，藝術考級歸國家文化行政部門管理，並明確了各地文化行政部門在藝術考級工作中的具體許可權。《辦法》同時規定，成立「全國社會藝術水平考級中心」，負責藝術考級管理的輔助性、服務性工作。《辦法》還對藝術考級機構和考官的條件、考級管理的具體要求及違反規定的處罰辦法做了非常明確的規定。

《辦法》的出台，對於促進社會藝術水平考級的規范化，保障社會藝術水平考級工作的質量，保證考級單位、考生的權益，推動社會藝術教育事業的健康發展，具有十分重要的意義。

2004年7月，為了進一步加強社會藝術考級的管理，文化部重新修訂發布了《社會藝術水平考級管理辦法》，該《辦法》一直延用至今。

二、考級現狀

隨著時間的推移，人民生活水平的迅速提高，人們對文化藝術的追求也越來越普及，隨之而來的是我國的社會藝術教育如雨後春筍般地迅猛發展，每年都有數百萬業余學習藝術的考生參加各類社會藝術考級。

目前，全國社會藝術水平考級機構除中央音樂學院、上海音樂學院等九大音樂院校外，還有中國音樂家協會和各省、市的地方音協，各藝術院校，社會演出團體，各地方教育部門等都設立了考級機構，全國經批准具有考級資格的機構共有八十多家。中央音樂學院、上海音樂學院、中國音協還在全國各地設有考點，所以一個地區會同時有幾家考級機構設立的考點。另外，英皇考級在國內的考點也由來原來只在廣州設立一個考點已發展到全國多個考點。

考級原本是一件好事，能規范教師教學並能檢查學生的學習情況，特別是能給學生學習成果給予一個評定，且能使教師、學生在教學中都能少走些彎路。但現在的考級的確出現了一些問題，考級也被貼上了「功利性」的標簽，已趨於商業化。考級已違背了當時的初衷、脫離原先軌道、與本來的設想完全背道而馳了。正如考級創始人之一趙延青教授說的「目前的考級已到了非改不可的地步了」。

全國這么多的考級機構，沒有統一的教材，沒有統一的考級標准，各自為陣，缺乏監管，至使目前的考級狀況極其混亂。各個考級機構自成體系，片面強調了考級的功利目的。為了爭奪市場，招纜考生，不顧質量，紛紛降低考級要求，只要交了錢就會讓你通過，通過率高了考生就會越來越多；而社會上的一些業余老師原本教學水平不高，卻以考級充當門面，只教考級曲目，只求利益，不求質量，隨意撥高，年年讓學生參加考級，鼓吹每年有多少學生通過考級，某某通過了幾級，某某連跳了幾級，以此來提高自己吸引更多的學生。原本一些正規教學的老師在此大環境下無奈的與現狀妥協，違心地加入到考級之列，不然可能就沒有學生了；而一些家長對音樂不是太懂，只要看到孩子得到了一張考級證書就感到非常榮耀，心滿意足了。相反，正是這張考級證書蒙騙了一大批家長。結果是苦了孩子，化費了大量時間、精力就只是專門練習了幾首考級曲目，而得來的卻是一張與自己實際演奏水平相差甚遠的考級證書，成了急功近利的犧牲品。而對於考官來說也很為難，有位考官曾發自內心的說過：「如嚴格按考級要求來，能有幾個通過？不讓通過，看著這么多孩子這么克苦認真，忍心不讓啊！」

以上這些不是反對考級，而只是針對目前由於考級制度存在的問題造成考級失去了考級的意義。一張考級證書非旦代表不了你的實際演奏、演唱水平，相反會蒙騙了你，給你造成誤導。

三、考級要求

目前，眾多的考級機構都編訂了各自的考級教材和考級要求。在考級定級上除中央音樂學院把業余最高級定為九級外，其餘考級機構都將業余最高級定為十級。中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院（部分樂器）還設有演奏級文憑，中央音樂學院為十級，上海音樂學院為十一、十二級（演奏A級、演奏B級）。

在考級教材上基本上都是大同小異，個別相同的曲目在定級上存在一些差異，特別是在一些業余最高級別為十級的教材中也會出現一些演奏級的曲目。
在考級要求上也是大同小異，一般考級曲目為一條音階（包括琶音、西洋弦樂還要求演奏雙音音階），一首練習曲，一首樂曲。中央音樂學院樂曲須要演奏一首中國樂曲和一首外國樂曲，同時還要加試樂隊片斷。上海音樂學院樂曲還要演奏一首自選曲目。考級曲目除上海音樂學院外，其它考級機構都只是要求在考級教材中自選曲目。上海音樂學院則是每年在考級前三個月公布當年的考級曲目。考級測試時有些考級機構要求全部背譜演奏，有些則只須樂曲背譜，練習曲可看譜演奏，如上海音樂學院練習曲就可看譜演奏。

考級簡章中都會註明不允許跳級考，如要跳級考必須加奏前一級的曲目，但目前對這些要求都不是太嚴格的了。
在考級簡章中一般還都會要求須具備相應級別的視唱練耳合格證書，目前一些考級機構對這一要求也不是十分嚴格的了。

各考給機構在考級測試的嚴格程度上基本上相差不大，中央音樂學院、上海音樂學院設在當地的考點可能會稍嚴格一些。相比之下，英皇考級比國內考級要嚴得多，國內考級就是讓你拉幾分鍾，一般不會超過十分鍾。而英皇考級都要聽一、二十分鍾以上，且要同時測試樂理知識。但，由於受國內考級的影響和國內考點的增多，近幾年來，對考級要求也在逐年降低。

四、藝術特長生對考級證書的要求

目前全國53所招收藝術特長生的學校中有三十多所學校須要提交考級證書，大部分學校都是要求業余最高級別的證書，但對獲得證書的時間上沒有明確限止。個別學校對考給證書的要求不是很高，如：北京科技大學、北京郵電大學（器樂類）、中國葯科大學只須業餘九級以上，中國葯科大學對聲樂、舞蹈類考生只須達到業餘七級，南京理工大學、河海大學只須八級以上。廈門大學、中國葯科大學器樂九級以上，聲樂、舞蹈七級以上。也有些學校對考級證書無具體要求。有些學校還對考級機構有要求，北京科技大學對中央音樂學院、中國音樂學院、英皇考級、上海音樂學院證書優先考慮。

對考級證書要求最高、最詳細的是中國政法大學，明確沒有取得證書恕不接受報名。考級證書要求是國家級的考級機構：中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、北京舞蹈學院、中國音樂家協會、中國民族管弦學會、中國舞蹈家協會、中國歌劇舞劇院。對舞蹈考生還特別要求：獲得中國舞蹈家協會10級、北京舞蹈學院中國舞考級普及型教材10級、北京舞蹈學院民族民間舞九級，中國歌劇舞劇院少兒考級10級（包括青少年考級）及以上等級。

前面雖已提到目前的考級證書已代表不了你的實際演奏水平，但作為藝術特長生不管你的演奏水平如何，必須去取得一張業余最高級的考級證書，否則有可能特長生的初審都通不過。作為招生學校也明知一張考級證書說明不了什麼，但由於目前藝術特長生太多，為了減輕測試壓力，還是作為藝特生初審條件之一，先期篩選掉一部分考生，這也是沒有辦法有辦法。

五、藝術特長生如何來正確看待考級證書

作為藝術特長生如何來看待考級證書，也是本文最終的目的。
首先是考級證書只能作為藝術特長生的一張入門卷，而不是代表你的實際演奏水平。有好多考生只是憑一張考級證書作為自己的演奏水平而滿懷希望的參加了藝特生測試，結果是一無所獲，失望而歸。這種情況在藝特生中佔了相當一部分。特長生聯盟的趙博楠曾經遇到過一個小提琴特長生，是個女孩，考完後一走出考場就掉眼淚，問她為什麼，她說：「前面的考生比她老師還拉得好」，她媽媽還從包里拿出了一大疊考級證書和獲將證書，趙博楠就讓她到辦公室把剛才考試的曲目再拉一遍，結果是演奏水平與考級證書根本不相符。所以作為藝特生千萬別抱著一張考級證書而期望能獲得成功。

其次是考級證書一定要取得優秀的成績才有參考價值。如果只是近幾年內才獲得且僅是一張合格證書，那就得慎重考慮了，因現在的考級合格也就是讓你免強通過，裡面肯存在著一大堆問題，而這些問題肯定是要化費大量時間和精力才能得到解決，而現在好多藝特生的水平都要遠超考級的要求。對於一些基本功要求很高的器樂、舞蹈等項目的考生，有些技術性的東西都是要有童子功的，不是短時期能解決的。且已進入高中，學習的緊張不用說了，要抽出這么多時間和精力肯定對學習是會有很大影響的，到時可能丟了西瓜連芝麻也揀不到，所以一定要三思而行。
以上只是個人觀點，不一定準確，僅供參考。

❾ 浙江省藝術特長生A級考試樂理知識的書或題目哪裡有啊 中央音樂學院-基礎樂理教程 可以用嗎，有其它有關A級

基礎樂理知識

(一)音

1.音的產生：

音是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，並組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。

2.音的主要性質：

音的高低 音的強弱 音的長短 音色

(1)音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對於一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什麼調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。

(2)音的高低決定於物體在一定時間的振動次數（頻率）。振動次數越多，音越高；振動次數越少，音越低。音的強弱決定於振幅（音 的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。音的長短決定於音的延續時間的不同。音的延續時間越長，音越長；音的延續時間越短，音越短。而音色由發音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。

(3)什麼是音色？ 音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

3.音的分類

樂音 噪音

根據音振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現中必不可少。如架子鼓發出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規律。

(二)音階

五聲音階 七聲音階

1.音階的定義

音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。

2.音階的分類

根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用於民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。

(三)樂音體系

1.樂音體系的定義

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

2.樂音體系的分類

(1)音列

樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。

(2)音級

樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。

3.音域與音區

音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。音域中的一部分是音區，音區可分為高音區、中音區和低音區三種。人聲的音區劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色，這體現在音樂的表現中，一般來說：高音區清脆、尖銳；而低音區則低沉、渾厚。

(四)調式

穩定音 不穩定音

在音樂中，要表現音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關系的音，是難以實現的。

1.調式的定義

在音樂中，按照一定的關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，並以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。

2.調式中音的分類

在調式體系中，起著支柱作用並給人以穩定感的音，叫做穩定音。給人以不穩定感的音叫做不穩定音。不穩定音有進行到穩定音的特性，這種特性就叫做傾向。 不穩定根據其傾向進行到穩定音，這叫做解決。音的穩定與不穩定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩定的，但在另一調式體系中可能變得不穩定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩定音也可能暫時處於不穩定的狀態中。

3.調式的分類

調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩定音合起來成為一個大三和弦。小調式也是由七個音組成的，其中穩定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其上方第三音為大三度，因為這個音程最能說明大調式的色彩。小調式的主音和其上方第三音為小三度，因為這個音程最能說明小調式的色彩。在大小調體系中，起穩定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。這三個穩定音級的穩定程度是不同的， 第Ⅰ級最穩定，而第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩定性較差。三個穩定音和它們的穩定性只有和主音三和弦共響時才能表現出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩定性。第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩定音級，在適當的條件下，它們顯露出二度關系進行穩定音的傾向。

1.大調

依照十二平均律的系統，我們可以從任何一個半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）開始，依照大調的音程排列次序來做出一個全新的大調，以C大調為
例：

I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

A：主音、導音 ：

每個大調都有七個音，您看到的羅馬數字就是我們為這七個音排列的級數，第一個音為I級音做為整個大調最主要的音常常被稱為"主音"，而第七個音為VII級音作為引導整個音階再度回到主音的VII級音常常被稱為"導音"。

B：大調的組成規則：

每個音之間的音程大小，依序為『全-全-半-全-全-全-半』，這就是大調的組成規則，我們將整個音階分成兩部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，稱之為"音型"，每個音型含四個音，其間的音程距離都是『全、全、半』，所以一個大調就是由兩個『全、全、半』音型，中間以一個全音連接而成。 整個大調音階組成的口決是："全全半、全、全全半"

C：升級大調

例1：

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，只剩下後面的SOL、LA、SI、DO部分，在後面再接一個"全全半"的音型，在兩個音型之間加上一個全音連接，成為"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此這個大調就是： 此大調的主音是SOL，所以調名就是G大調，調號是＃FA

例2：

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的RE、MI、＃FA、SOL，會再得到一個新的音型LA、SI、＃DO、RE：

這個大調的主音是RE，所以調名就是D大調，然後調號是＃FA與＃DO
例3：

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的LA、SI、＃DO、RE得到一個新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：

這個大調的主音是LA，所以調名就是A大調，調號是＃FA、＃DO與＃SOL 由此三例繼續做下去，我們會得到7個大調：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、＃F大調、＃C大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是延續前一個調的調號再增加一個新的調號，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI與＃SI，列表如下：

C G D A E B ＃F ＃C
D 降級大調
例1：

降級大調與升級大調相反，以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，在一開始去掉C大調上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然後下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 這個大調的主音是FA，所以調名就是F大調，調號是降SI

例2：

一樣的方法，以C大調為基礎，在一開始去掉C大調上面的音型，保留下面的音型，在向下接一個音型，得到一個新音型：降SI、DO、RE、降MI 這個大調的主音是降SI，所以調名就是降B大調，調號是降SI、降MI

依此類推，得到7個降級大調：F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降G大調、降C大調這7個大調，這七個調的調號有一個共同點：就是延續前一個調的調號，增加一個新的調號，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意：十二平均律中只有12個音，只能做出12個大調，可是您算一下，C大調 + 7個升級大調 + 7個降級大調總共有15個，怎麼會多3個？原因很簡單，其中一定有三個調是重復的，需要扣掉，但怎麼有重復的？原因很簡單，就是"同音異名"造成的。 現將升級大調與降級大調的調名列出來哪3個調是重復的，一目瞭然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B ＃F ＃C （升級大調）
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降級大調）
其中藍色的調名表明這6個調互相是同音異名的調：
B大調（5個升記號） 同 降C大調（7個降記號）
＃F大調（6個升記號） 同 降G大調（6個降記號）
＃C大調（7個升記號） 同 降D大調（5個降記號）
其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一個音，既然主音相同，那音階自然就完全一樣了，只是寫法不同而已。

2.小調

小調與大調相比可就簡單多了，每一個大調都有一個附屬的小調，而且這個附屬小調所用的調號是共用該大調的調號，我們可以將小調看成是"寄生"於大調的另一種音階。將該大調的主音向下移小三度就可以找到小調的主音了，

例1：
以C大調為例，其附屬小調就是a小調了：

本例中下面那一行就是C大調的附屬小調a小調，確定了主音是LA後，向上排7個自然音上去，因為C大調沒有任何的升降記號，所以a小調也就沒有任何的升降記號。
例2：

本例是二個升記號的D大調，附屬小調就是b小調，其他的音往上推，因為調號都寫在前面了，所以不用去想哪個音要升或要降了。這種小調稱為自然小音階，在作曲中並不常用。
小調的分類
小調分"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"四種，比較如下：

本圖中自上而下分別是"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"，其區別是：

a 自然小音階：
除了調號之外，完全不加任何臨時記號。
b 和聲小音階：
因為和聲學導音的概念，導音應該和主音相差半音，所以除了調號之外，將自然小音階的七級音升高半音，就成為和聲小音階。
c. 旋律小音階：
除了調號之外，由於和聲小音階將七級音升高半音，六級音和七級音就會相差增二度（三個半音）了，為了方便旋律的發揮，所以在音階上行時將六級音也升半音，卻給人以大調的感覺，為了解決這個問題，便在音階下行時將六級音和七級音還原，成自然小音階的樣子，稱為旋律小音階。
d. 現代小音階：
除了調號之外，在現代的和聲中，技術不斷進步，大小調的調性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音階，現代小音階就出現了，和旋律小音階不同的是，現代小音階在下行的時候是不將六級音和七級音還原的。

(五)音程

1.音程的定義

(1)音程

所謂的音程指兩個音級在音高上的相互關系，就是指兩個音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。度作為音程的單位，是兩個音符之間相差幾個自然音音名的數量單位，如四度就是指由這個音算起四個自然音音名，如DO和FA之間的度數演算法是DO、RE、MI、FA四個自然音音名，因此DO和FA之間的度數就是四度。度數並沒有辦法顯示DO和FA之間的確實距離，確實距離要用半音來算。因為若只是用度數來計算音程，會出現一個問題：有些度數雖然都叫四度，但之間相隔的半音數目卻不一樣，如DO和FA之間相差5個半音，而FA和SI之間相差6個半音。度數是相同的，但實際的距離卻不同。因此，確定了這組音的度數後還要在度數的前面再加上大、小、增、減等形容詞來進一步確定這組音的正確音程。 例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：

一度 二度 三度 四度 五度 六度 七度 八度

同音與同音之間為最低度數，稱為一度，相隔一個音的稱為二度，其他以此類推…….，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度數之間，還是會因為相隔半音數目不同而有差別，如譜例：

大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／減五 大六／小六 大七／小七

如上例的大二／小二度，DO和RE相差二個半音（即一個全音），MI和FA相差一個半音，但以度數來說都叫二度，為了區分這兩種不同的音程，音程較遠的被成為大二度，音程較近的被稱為小二度。 因為一、四、五、八這四種度數在和聲學上被認為是最和諧的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字樣，因此我們稱之為完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常見的就是大、小和完全這三種。完全音程因為完全，所以不再冠以大、小這樣的字眼，在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。而在其他同度數的情況下，大音程一定比小音程多一個半音，如大三度就一定比小三度多一個半音，但有時候因為臨時記號的關系，出現了比大三度要再多一個半音的情況，這個音程被稱為增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出現比小三度要再少一個半音的情況，就稱為減三度，如＃RE和FA。 在完全音程的情況下，像DO和FA相差5個半音，稱之為完全四度，但FA和SI卻相差6個半音，比正常的完全四度增加了一個半音，此時我們就以完全四度作為標准狀態，稱呼FA和SI的音程為增四度，完全五度和減五度同上。

(2)常見的音程的名稱：

距離0個半音：完全一度
距離1個半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）
距離2個半音：大二度（DO / RE）、減三度（＃RE / FA）
距離3個半音：小三度、增二度 距離4個半音：大三度、減四度
距離5個半音：完全四度
距離6個半音：增四度、減五度
距離7個半音：完全五度
距離8個半音：小六度
距離9個半音：大六度
距離10個半音：小七度
距離11個半音：大七度
距離12個半音：完全八度

記住最基本的自然音程，其他的就依照原則去推論：若這個音程是大、小、完全音程，那就沒什麼關系了。但若不是，則比大音程或完全音程還要多半音的音程稱為增音程；反之，比小音程或完全音程還要少半音的音程稱為減音程。超過八度的音程，稱為復音程（八度以內稱為單音程），要判別復音程很簡單，只要算出這個音程是八度 + ？？度數，再減去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二個八度，所以他們的音程就是八度 + 八度再減去一度，答案15度。

2.音程的分類之一

先後彈奏的兩個音形成旋律音程。同時彈奏的兩個音形成和聲音程。旋律音程書寫時要錯開，和聲音程書寫時要上下對齊。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它進行的方向分為上行、下行、平行三種。

3.轉位音程

(1)定義

音程的根音和冠音相互顛倒，叫做音程轉位。音程的轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。音程轉位時可以移動根音或冠音，也可以根音、冠音一起移動。

(2)音程轉位時的規律：

A、所有音程分為兩組，它們是可以相互顛倒的。
B、可以顛倒的音程總和是9。因此我們若要知道某一音程轉位後成幾度音程，便可以從9中減去原來音程的級數，例如：七度（7）轉位後（9－7＝2）成二度，其他依此類推。 除了純音程外，其他音程轉為後都成為相反的音程：純音程轉位後成為純音程，大音程和小音程之間通過轉位後相互轉化，增音程和減音程之間通過轉位後可以相互轉化，但增八度轉位後不是減一度，而是減八度，倍增音程和倍減音程之間通過轉位後可以相互轉化。

4.音程的分類之二

極完全協和音程 協和音程 完全協和音程 音程（按和聲音程在視覺上的印象） 不完全協和音程 大小二度、大小七度 不協和音程 所有增減音程 倍增、倍減音程

(1)
按照和聲音程在聽覺上所產生的印象，音程可分為協和的及不協和的兩類。 聽起來悅耳、融合的音程，叫協和音程。協和音程又可分為三種：

A.聲音完全合一的純一度和幾乎完全合一的八度是極完全協和音程。其特性是聲音有點空。
B.聲音相當融合的純五度和純四度是完全協和音程。其特性是聲音有點空。
C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全協和音程。其特性是聲音則較為豐滿

(2)

聽起來比較刺耳，彼此不很融合的音程叫做不協和音程。包括大小二度、大小七度及所有增減音程（包括增四、減五度音程）倍增、倍減音程。

❿ 高考藝術特長生如何考試加分政策及各大學各特長錄取人數是多少

藝術特長生參加省內的藝術聯考，先到本省的教育網進行網報。然後等出台的各種考試消息，在此期間，加緊你的專業聯系，目前藝考暫時沒有加分政策，少數民族的戶籍除外。各個大學的錄取人數參考每年教育部的招生報考書籍即可得到最新的消息，或者登入相關網站查詢。